Appareils d’éclairage emblématiques de l’histoire du design : où investir

Elles sont exposées dans les musées du design et même des chansons leur sont dédiées : à quoi servent les lampes design et pourquoi on ne peut pas s’en passer à l’intérieur ?

Margarita Morozova Margarita Morozova Collaboratrice régulière de Houzz, publiciste dans le domaine du design d’intérieur et d’objets, docteure en histoire de l’art (intérêts de recherche – art design), membre de l’Union des designers de Saint-Pétersbourg.EncoreEnregistrerJ’aime15Partagez ceciPeu importe à quel point vous remplissez votre maison de belles choses, seul le bon éclairage peut vous aider à créer une atmosphère agréable et chaleureuse. En plus de leur fonction principale – éclairer l’espace – les lampes, si elles sont idéalement assorties, jouent également un rôle décoratif. Ils sont comme des pièces manquantes d’un puzzle – compléter l’intérieur, lui donner une intégrité harmonieuse.

S’il s’agit d’une lampe au statut d’objet design culte, qui peut devenir le protagoniste du décor, vous en bénéficierez doublement : en même temps, vous démontrerez l’ampleur de vos horizons et de votre clairvoyance. Après tout, entre autres choses, une lampe design est un bon investissement dans l’intérieur. Voyons quelles lampes valent vraiment la peine de dépenser de l’argent et pourquoi elles sont célèbres.
Magasin de design danoissauvegarderARTICHAUT / LOUIS POULSEN Les
Scandinaves – Danois, Suédois, Finlandais – ont particulièrement réussi dans la conception d’éclairage. Ce n’est pas surprenant : dans les pays qui manquent de lumière naturelle, la lumière artificielle est d’une grande importance.

Le patriarche du design d’éclairage scandinave est à juste titre considéré comme le Danois Poul Henningsen, l’inventeur d’une série de lampes, au nom desquelles ses initiales sont jointes – PH. La plus célèbre des lampes qu’il a créées s’appelle PH Artichoke, ce qui fait allusion à la similitude de l’appareil avec un artichaut, tandis que la version danoise – PH Kogle – indique que le designer s’est inspiré d’une pomme de pin qui, à en juger par la forme de la lampe, est plus proche de la vérité. …Pedini DCsauvegarderConçue en 1958, cette suspension est un classique moderne que l’on appelle une icône du design. Henningsen l’a conçu pour l’intérieur du restaurant Langelinie Pavilion de Copenhague, qui est resté inchangé à ce jour.

Tout comme une bougie flatte une femme, une telle lampe lumineuse aidera à économiser considérablement de l’argent sur des meubles inhabituels et d’autres « glamorizers » de l’intérieur. Artichaut amènera tout projet à petit budget à un niveau décent et lui donnera un statut.Polhemus Savery DaSilvasauvegarderHenningsen lui-même a déclaré : « En regardant par les fenêtres des maisons le soir, vous frémissez de voir à quel point elles ont l’air triste. Rien ne vaut l’importance de la décoration de la maison comme le placement de la lumière. Et lorsqu’il s’agit d’éclairer correctement une pièce, ce n’est pas une question d’argent, c’est une question de culture. Ma tâche est d’embellir la maison et ceux qui l’habitent, et de rendre leurs soirées calmes et détendues. » N’est-ce pas ce dont vous et moi avons aussi besoin ?Rikki SnydersauvegarderL’artichaut est un objet d’art autonome qui peut être admiré infiniment longtemps sans risquer d’être aveuglé par son éclat lumineux. C’était l’idée de Henningsen – cacher la source de lumière afin qu’elle n’aveugle pas l’œil.

La structure se compose de 12 arcs en acier, sur lesquels 72 pétales sont enfilés en cercle : 6 plaques dans chaque rangée. Parce que les pétales sont décalés, ils se chevauchent tous, masquant efficacement le diffuseur central.Maisons du patrimoine anglais du TexassauvegarderL’artichaut offre une lumière agréable, chaleureuse et diffuse, créant une atmosphère confortable et relaxante. Par conséquent, il est le plus souvent utilisé pour éclairer la chambre, le salon ou la salle à manger. Mais, si le budget le permet, vous ne pouvez pas vous arrêter à une seule lampe, mais accrocher plusieurs cônes géants au-dessus de la table à manger à la fois.Vanessa de VargassauvegarderARCO / FLOS
Ce lampadaire incurvé géant à base de marbre est conçu pour résoudre un problème pratique : il offre une alternative à l’éclairage zénithal, remplaçant une suspension et éliminant le besoin de percer un trou supplémentaire dans le plafond. Cela est particulièrement vrai si le plafond a une valeur artistique particulière, comme le stuc ou les poutres peintes. De plus, après tout, tout le monde n’est pas satisfait de la vue du câble suspendu d’en haut, qui s’étend généralement de la lampe. Il arrive également que le plafond soit si haut que ni une suspension ni des lampes encastrables ne peuvent faire face à la tâche d’éclairer correctement l’espace. Dans ce cas, de nombreux professionnels essaient généralement d’éviter l’éclairage au plafond à l’intérieur. C’est là qu’Arco est inventé.Rachel Reider IntérieurssauvegarderLes auteurs d’Arco – designers italiens, les frères Achille et Piero Giacomo Castiglioni étaient convaincus que le design passe par l’observation : l’idée de cette lampe a été inspirée par un réverbère. Il fournit le même spot lumineux généreux qu’une lanterne d’un diamètre de près de 2,5 mètres, de sorte qu’il puisse éclairer des zones suffisamment grandes en termes de surface occupée – canapés ou groupes de repas.Ana Donohue IntérieurssauvegarderDessins de Hillary ThomassauvegarderTous les articles publiés par le tandem Castiglioni sont à la fois ironiques et pratiques. Alors pourquoi penseriez-vous que le trou dans le piédestal Arco était nécessaire ? Ce n’est pas ici par souci de beauté, mais pour que la haute (2,5 m) et lourde (sans blague – le socle en marbre pèse 65 kg !) la lampe puisse être déplacée d’un endroit à l’autre, en passant par un trou, par exemple, une vadrouille.

L’arc est réglable en hauteur sur trois positions. Des trous dans l’abat-jour sont nécessaires pour refroidir le porte-ampoule.Barbara Genda Meubles et intérieurs sur mesuresauvegarderJohn Maniscalco ArchitecturesauvegarderAKARI / VITRA
Ces lampes en papier ondulé ont été mises en circulation grâce aux efforts du géant suédois IKEA – il produit des répliques de modifications complètement différentes. Cependant, peu de gens se souviennent que cette invention appartient au sculpteur américain d’origine japonaise Isamu Noguchi. C’est lui qui a conçu les deux premières lampes en papier Akari en 1951, créant une famille de sculptures lumineuses et lumineuses.

Lors d’un de ses voyages au Japon, Noguchi a visité la ville de Gifu, connue comme un centre de production de paravents, de parapluies et de lanternes en papier. Impressionné par ce qu’il a vu, l’artiste a réalisé des croquis des premiers modèles Akari. Traduit du japonais, akari signifie « lumière », « éclat » ou encore « lumière ». Ils sont faits de papier de riz washi, qui est également utilisé pour fabriquer des paravents shoji, traditionnels pour la maison japonaise. Selon Noguchi lui-même, le papier shoji transforme la lumière électrique froide en un soleil éternel, de sorte que sa chaleur continuera à remplir les pièces même la nuit.

Au total, Isamu Noguchi a conçu plus d’une centaine de designs Akari – suspensions, lampes de table et lampadaires avec des diamètres allant de 24 à 290 cm.
De 1952 à nos jours, Akari a été produit en utilisant la technologie traditionnelle des lanternes japonaises Gifu exclusivement à l’usine Ozeki au Japon.Architectes d’inclinaison d’ArkinsauvegarderLes fragiles sculptures lumineuses d’Akari ne se sentent pas mieux seules, mais en groupe, en compositions, ressemblant soit à des nuages, soit à des ruches. Ils sont idéaux pour une chambre ou une salle à manger où la lumière vive n’est pas requise, ou une terrasse extérieure qui n’est pas privée de lumière naturelle.

Les luminaires Akari sont faciles à assembler et à plier dans leur emballage de protection lorsqu’ils ne sont pas utilisés, comme lors de rénovations ou de déménagements.
Perché sur la table de chevet, le dessus de table Akari sert de veilleuse, créant une lueur douce et confortable. Les suspensions, en plus d’une atmosphère conviviale et confortable, ajouteront des accents à l’intérieur.Anglepoise france sauvegarderANGLEPOISE À
laquelle des lampes que nous connaissons – lustres, lampadaires, appliques – la chanson est-elle dédiée ? Les rockeurs anglais Soft Boys ont glorifié leur héritage national – « la lampe du siècle », Anglepoise (« Anglepoise »), dans le single I Wanna Be an Anglepoise Lamp de 1978. Evidemment, c’était pour quoi !

Cette lampe à pattes articulées à l’allure industrielle est l’invention de l’ingénieur britannique et spécialiste de la suspension George Carwardine. En 1932, sur la base d’un mécanisme à ressort qu’il avait mis au point, il conçut une lampe à quatre ressorts pouvant être fixés dans différentes positions. Il fonctionnait sur le principe d’un bras de flexion et a été conçu par Carwardine pour ses collègues ingénieurs, c’est-à-dire pour une utilisation exclusivement sur le lieu de travail. Cependant, Anglepoise a également servi les dentistes et les chirurgiens, et pendant les années de guerre – les navigateurs et les lance-grenades. Un peu plus tard, la lampe a été réinventée pour un usage domestique – le modèle 1227 plus élégant et légèrement réduit, inspiré du style Art déco, avec trois ressorts et une base à trois étages, est né, qui est devenu le plus reconnaissable de la famille Anglepoise de lampes.

En 1934, Carvardine vend la licence à Herbert Terry & Sons, dont il achète les ressorts, grâce auxquels ce dernier s’enrichit et, ayant changé son nom en Anglepoise, produit toujours une gamme du luminaire légendaire dans toutes les couleurs.Photographie Erika BiermansauvegarderEn 2003, le designer industriel Sir Kenneth Grange est devenu le directeur artistique de l’entreprise, qui est notamment responsable de la conception du taxi londonien moderne et du train Intercity 125. d’une puissance de 100 watts.nostraforma.com sauvegarder Une version gigantesque, triple et sur pied de l’emblématique 1227 Anglepoise ajoute une touche d’ironie à un intérieur trop académique ou puriste. Ce lampadaire caricatural d’une hauteur de plus de 2,5 mètres a été créé pour le musée Roald Dahl en signe d’admiration de l’écrivain pour sa lampe de table préférée.Conception de Marie Burgos sauvegarderAnglepoise éclaire exactement la zone que vous souhaitez. Et s’il s’agit d’un lampadaire géant, vous pouvez abandonner complètement le plafonnier, car le diamètre solide de l’abat-jour fournira un éclairage d’inondation d’une grande surface, par exemple une table à manger.sauvegarderLa légende raconte que la lampe Anglepoise, découverte en 1986 dans un bombardier retiré du Loch Ness, a survécu et, bien qu’ayant été dans l’eau pendant près de quatre décennies, a été retravaillée après avoir remplacé la batterie. C’est ce que cela signifie – fait depuis des siècles !Crowell + Cie. IntérieurssauvegarderTETINE / SERGE MOUILLE
Orfèvre et orfèvre, le sculpteur français Serge Mui est l’un des rares designers à s’être exclusivement intéressé à l’éclairage. Le modèle le plus célèbre, conçu dans l’atelier du moderniste Muya dans les années 1950, est la lampe à trois abat-jour de la soi-disant « Black Series ».Architectes mouillants sauvegarde. rLa lampe ressemble à une étude anatomique abstraite, il y a quelque chose d’organique dans sa forme : les pieds en métal sont gracieux et minces, comme un insecte, et les abat-jour convexes et profilés reproduisent très clairement la forme d’une poitrine de femme (d’où le nom français de la lampe – Tetine, c’est-à-dire sein). Mui utilise ce motif à plusieurs reprises dans ses œuvres. Jessica Gersten Intérieurs sauvegarder. La forme complexe et expressive du lampadaire a, en plus de la charge artistique, une justification pratique : trois lampes dirigées dans des directions différentes (les abat-jour tournent autour de leur axe et se plient en biais grâce à des rotules) sont capables d’éclairer de grands zones de la pièce, sans aveugler les yeux. Ainsi, le luminaire peut à la fois éclairer le mur, servir de lampe de lecture et fournir un éclairage zénithal. Serge Mui a réalisé tous les modèles à la main, donc toutes les pièces originales de l’atelier du maître existant sur le marché aujourd’hui sont rares et chères. Et cela ouvre également la voie à d’innombrables contrefaçons qui sont vendues dans le monde entier.

L’acquisition d’une telle rareté sera certainement un investissement rentable à l’intérieur – de plus, elle attestera de votre

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